故事起源于一名90后編劇,，看了老舍在80多年前寫的小說《我這一輩子》,，頗有共鳴，于是“為愛發(fā)電”,，主動為北京曲劇創(chuàng)作了一部小劇場作品,，最后由一群00后演員上臺演出。

這其中有多組“對比”,，比如文學(xué)經(jīng)典與現(xiàn)代演繹,、傳統(tǒng)的戲曲與現(xiàn)代的小劇場。而故事還沒有結(jié)束,。小劇場曲劇《我這一輩子》在謝幕的時候,，舞臺上平均年齡20歲出頭的演員們一起唱起了一首歌——一首元素是曲劇的、聽著像搖滾的歌,。

誕生于1952年的北京曲劇,，不愧是最“年輕”的戲曲。原創(chuàng)曲劇《九重闕》在今年1月首演時,，無論演員陣容,、音樂表達(dá)、宣傳手法,，都主打一個“新”,。它的唱腔采用的是老曲牌，但全場音樂都用電子音樂制作,。一群00后演員第一次進(jìn)棚為戲曲拍攝劇情先導(dǎo)片,，社交平臺上還傳播了一把漂亮戲服……

從打破中國戲曲電影票房紀(jì)錄的粵劇電影《白蛇傳·情》,，到讓無數(shù)年輕人“上頭”的環(huán)境式越劇《新龍門客棧》,，近年來,，戲曲頻頻“出圈”，年輕人的追逐也讓戲曲有了新玩法,。

小劇場+戲曲,，重編老舍經(jīng)典

在白愛蓮的履歷上，“小劇場”是一個關(guān)鍵詞：小劇場京劇《明朝那點事兒》,、小劇場淮劇《影的影》,、小劇場黃梅戲《浮生六記》……她導(dǎo)演的小劇場曲劇《我這一輩子》，也是曲劇的第一部小劇場作品,。

老舍小說《我這一輩子》描寫了一個舊時代普通巡警的坎坷一生,，整篇小說以第一人稱描寫，有很強(qiáng)的代入感,。在白愛蓮看來,，曲劇《我這一輩子》不是一個完全復(fù)刻小說、復(fù)刻老北京,、復(fù)刻年代的作品,，而是一個有小劇場藝術(shù)特質(zhì)和當(dāng)代表達(dá)的創(chuàng)作，“因此,，這部戲從主題思想,、意義找尋、風(fēng)格樣式上都要有所探索,，有所延展”,。

編劇胡銘帥是一個90后小伙兒，最初是從同名電視劇接觸到這個故事,，看完電視劇又去讀小說,，“80多年前的小說給當(dāng)下的我一些震撼，一個書中連名字都沒提的巡警,，想過上好的生活,，努力過，卻從來沒有成功過”,。

“這個時代的年輕人,，生活肯定不會那么悲慘，但其實每個大城市的年輕人還是會有生存危機(jī),，思考人生應(yīng)該怎么規(guī)劃方向,、怎么努力。而不確定性始終存在,，最后能不能改變也要畫問號,，這讓我和主人公產(chǎn)生了共鳴,。”胡銘帥說,。

于是,，胡銘帥主動創(chuàng)作了《我這一輩子》的小劇場曲劇劇本，“小劇場最大的特點就是表達(dá)更自由,，小劇場的觀眾天然允許你的自由”,。

“紙人”元素是曲劇《我這一輩子》中最讓觀眾印象深刻的創(chuàng)新。主人公“我”曾經(jīng)是一個裱糊匠,，胡銘帥提煉了“我”裱糊的一組“紙人”,，以類似古希臘戲劇中“歌隊”的形式貫穿全劇。蕓蕓眾生幻化為“紙人”,，穿梭周旋于“我”的身側(cè),，時而扮演劇中人，時而是評述者,，唱出由“我”而張揚(yáng)起的意識流,。

胡銘帥回憶：“在創(chuàng)作劇本時，我想回到歷史現(xiàn)場,，于是去翻民國的老報紙，查當(dāng)時巡警的生存狀態(tài),。然而,，我沒找到太多關(guān)于巡警的報道，卻看到一篇小文章《紙人自嘆》,，以第一人稱口吻描述‘我’的脆弱無助,。紙人是空心的，再強(qiáng)大也抵抗不了社會的滾滾洪流,?！?

白愛蓮認(rèn)為，這不僅是形式上的創(chuàng)意和探索,，還由此帶來了對主題意義的開掘和發(fā)展,。“在對舊世界的控訴中,，還有一個普通人對人性,、對善良的感知和堅持，不做紙人一樣的‘空心人’,，生而為人的感受和希望,，在苦厄和不幸中沉浮，但不能被淹沒,?！?

最“年輕”的戲曲,，演員平均年齡“20+”

今年3月，北京市曲劇團(tuán)建團(tuán)40周年優(yōu)秀劇目展演在北京天橋藝術(shù)中心舉辦,，《我這一輩子》《離婚》《九重闕》等新創(chuàng)劇目紛紛亮相,。

和其他動輒數(shù)百年歷史的戲曲相比，北京曲劇還很年輕,。1950年,，魏喜奎、顧榮甫,、關(guān)學(xué)曾等主演的“解放新劇”《新探親》公演,，此后，“解放新劇”改作“曲藝劇”,。當(dāng)時剛剛回國的老舍數(shù)次到前門箭樓的“大眾游藝社”觀看演出,，并專門創(chuàng)作了劇本《柳樹井》。1952年,，借勢《柳樹井》的成功演出,，老舍正式將劇種定名“曲劇”，為了突出北京的地域特色,，又在“曲劇”前面加上“北京”兩字,。自此，北京便有了自己的地方劇種“北京曲劇”,。

也正因為“年輕”,，北京曲劇的表演沒有傳統(tǒng)戲曲的程式，是貼近生活的現(xiàn)實主義表演風(fēng)格,，以演繹清代和近,、現(xiàn)代北京題材為長。

講述清初著名詞人納蘭性德人生際遇的《九重闕》,，主演全是00后,。北京市曲劇團(tuán)團(tuán)長崔迪說：“我們的演職人員是富有青春活力、富有未來的,。無論是演新劇還是老劇,，年輕人在臺上總是朝氣蓬勃。別看他們年輕,，他們是迄今學(xué)習(xí)北京曲劇年限最長的演員,，在中國戲曲學(xué)院學(xué)了9年。我們一直以團(tuán)校合作的方式進(jìn)行人才培養(yǎng),，明年我們將和中央戲劇學(xué)院合作,。”

中國戲曲學(xué)院2018級北京曲劇班的畢業(yè)生,，整建制地參與了曲劇《我這一輩子》的排練演出,。青年演員們對舊時代的這個悲劇人物有自己的認(rèn)識,，“為人老實厚道，行為干凈利落,、這是他的性格標(biāo)簽,；他也明事理、懂世故,，有自己對世界的看法,。可以說,，這個人物活得很清楚,，是一個被社會裹挾著前進(jìn)的普通人”。

沉浸式演出,、短視頻傳播,，曲劇還能怎么玩

“既有老京味兒，又有新京味兒,，讓觀眾會有‘老耳朵新眼睛’的感覺,。”崔迪介紹,，本次展演期間,，還舉辦了相關(guān)會員活動和藝術(shù)論壇，希望“圈粉”青年觀眾,。

在崔迪看來,，創(chuàng)新可以是演繹上的創(chuàng)新，比如把老曲牌用現(xiàn)代音樂來制作,；也可以是形式上的創(chuàng)新，比如小劇場演出,、沉浸式演出,、文旅融合的演出等?！氨本┦星鷦F(tuán)是戲曲院團(tuán)中第一個在北京做沉浸式駐場演出的,。第一部沉浸式曲劇《茶館》，打破了觀演關(guān)系,，演員和觀眾一起坐在八仙桌邊上,。”

沉浸式在不斷升級：《茶館》之后,，北京市曲劇團(tuán)又在福州新館打造了《林則徐在北京》,，演員帶著觀眾在這個三進(jìn)院落中，邊走邊逛,、邊逛邊看,；4月即將推出的沉浸式互動作品《京城拍賣會》,，演員將帶著觀眾演，讓觀眾真真切切有拍賣會的感覺,。

近來,，戲曲“出圈”總成新聞，一方面說明戲曲在與年輕人互相尋尋覓覓,；另一方面也說明這燈火仍顯得闌珊不清,。

在胡銘帥看來，“首先要美”,，普通觀眾對傳統(tǒng)戲曲到底講了什么故事,、有什么深厚底蘊(yùn)，一開始可能并沒有興趣,，“但在互聯(lián)網(wǎng)上,，它只要在視覺上美，就可能‘俘虜’觀眾”,；其次,，一個作品想要走得更長遠(yuǎn)、獲得大多數(shù)觀眾的支持,，一定是內(nèi)容能和當(dāng)下年輕人的生活經(jīng)歷和生命體驗鏈接,，“傳統(tǒng)戲曲要出圈，一定要表達(dá)新內(nèi)容”,。

“戲曲要先打開一個小窗口,，讓大眾接受，然后才能打開這扇通往藝術(shù)殿堂的大門,?！睂Υ耍薜嫌辛藥讉€初步設(shè)想,，未來每一部劇,，一是做一個主題曲，“比如《我這一輩子》最后的歌曲,，保留曲劇味道,，又很現(xiàn)代，讓喜歡國潮的年輕人也能喜歡”,；二是推出劇情相關(guān)文創(chuàng),，“文創(chuàng)一定要貼近生活，是在人們一米之內(nèi)實際需要的東西,，比如《茶館》,，劇目表情包已上線，茶葉茶具正在生產(chǎn)中”；三是短視頻宣傳推廣,，“像電影預(yù)告片那樣來宣傳曲劇,，剪成短視頻在各類社交媒體上傳播”。

“我們將來可以進(jìn)到影院,、商圈,，年輕人喜歡去的地方，都可以是我們的劇場,?！贝薜贤嘎兑粋€數(shù)據(jù)，曲劇《茶館》在北京大學(xué)演出時,，票房收入達(dá)到14萬元,，“都是大學(xué)生一張票一張票買出來的”。

(編輯:月兒)