故事起源于一名90后編劇,，看了老舍在80多年前寫的小說《我這一輩子》，頗有共鳴,，于是“為愛發(fā)電”,，主動(dòng)為北京曲劇創(chuàng)作了一部小劇場作品，最后由一群00后演員上臺(tái)演出,。

這其中有多組“對(duì)比”,，比如文學(xué)經(jīng)典與現(xiàn)代演繹、傳統(tǒng)的戲曲與現(xiàn)代的小劇場,。而故事還沒有結(jié)束,。小劇場曲劇《我這一輩子》在謝幕的時(shí)候，舞臺(tái)上平均年齡20歲出頭的演員們一起唱起了一首歌——一首元素是曲劇的,、聽著像搖滾的歌,。

誕生于1952年的北京曲劇，不愧是最“年輕”的戲曲,。原創(chuàng)曲劇《九重闕》在今年1月首演時(shí)，無論演員陣容,、音樂表達(dá),、宣傳手法，都主打一個(gè)“新”,。它的唱腔采用的是老曲牌,，但全場音樂都用電子音樂制作。一群00后演員第一次進(jìn)棚為戲曲拍攝劇情先導(dǎo)片,，社交平臺(tái)上還傳播了一把漂亮戲服……

從打破中國戲曲電影票房紀(jì)錄的粵劇電影《白蛇傳·情》,，到讓無數(shù)年輕人“上頭”的環(huán)境式越劇《新龍門客?！罚陙?，戲曲頻頻“出圈”,，年輕人的追逐也讓戲曲有了新玩法。

小劇場+戲曲,，重編老舍經(jīng)典

在白愛蓮的履歷上,，“小劇場”是一個(gè)關(guān)鍵詞：小劇場京劇《明朝那點(diǎn)事兒》、小劇場淮劇《影的影》,、小劇場黃梅戲《浮生六記》……她導(dǎo)演的小劇場曲劇《我這一輩子》,，也是曲劇的第一部小劇場作品。

老舍小說《我這一輩子》描寫了一個(gè)舊時(shí)代普通巡警的坎坷一生,，整篇小說以第一人稱描寫,，有很強(qiáng)的代入感。在白愛蓮看來,，曲劇《我這一輩子》不是一個(gè)完全復(fù)刻小說,、復(fù)刻老北京、復(fù)刻年代的作品,，而是一個(gè)有小劇場藝術(shù)特質(zhì)和當(dāng)代表達(dá)的創(chuàng)作,，“因此，這部戲從主題思想,、意義找尋,、風(fēng)格樣式上都要有所探索，有所延展”,。

編劇胡銘帥是一個(gè)90后小伙兒,，最初是從同名電視劇接觸到這個(gè)故事，看完電視劇又去讀小說,，“80多年前的小說給當(dāng)下的我一些震撼,，一個(gè)書中連名字都沒提的巡警，想過上好的生活,，努力過,，卻從來沒有成功過”。

“這個(gè)時(shí)代的年輕人,，生活肯定不會(huì)那么悲慘,，但其實(shí)每個(gè)大城市的年輕人還是會(huì)有生存危機(jī)，思考人生應(yīng)該怎么規(guī)劃方向,、怎么努力,。而不確定性始終存在，最后能不能改變也要畫問號(hào),，這讓我和主人公產(chǎn)生了共鳴,?！焙憥浾f。

于是,，胡銘帥主動(dòng)創(chuàng)作了《我這一輩子》的小劇場曲劇劇本,，“小劇場最大的特點(diǎn)就是表達(dá)更自由，小劇場的觀眾天然允許你的自由”,。

“紙人”元素是曲劇《我這一輩子》中最讓觀眾印象深刻的創(chuàng)新,。主人公“我”曾經(jīng)是一個(gè)裱糊匠，胡銘帥提煉了“我”裱糊的一組“紙人”,，以類似古希臘戲劇中“歌隊(duì)”的形式貫穿全劇,。蕓蕓眾生幻化為“紙人”，穿梭周旋于“我”的身側(cè),，時(shí)而扮演劇中人,，時(shí)而是評(píng)述者，唱出由“我”而張揚(yáng)起的意識(shí)流,。

胡銘帥回憶：“在創(chuàng)作劇本時(shí),，我想回到歷史現(xiàn)場，于是去翻民國的老報(bào)紙,，查當(dāng)時(shí)巡警的生存狀態(tài),。然而，我沒找到太多關(guān)于巡警的報(bào)道,，卻看到一篇小文章《紙人自嘆》,，以第一人稱口吻描述‘我’的脆弱無助。紙人是空心的,，再強(qiáng)大也抵抗不了社會(huì)的滾滾洪流,。”

白愛蓮認(rèn)為,，這不僅是形式上的創(chuàng)意和探索,，還由此帶來了對(duì)主題意義的開掘和發(fā)展?！霸趯?duì)舊世界的控訴中,，還有一個(gè)普通人對(duì)人性、對(duì)善良的感知和堅(jiān)持,，不做紙人一樣的‘空心人’,，生而為人的感受和希望，在苦厄和不幸中沉浮,，但不能被淹沒?！?

最“年輕”的戲曲,，演員平均年齡“20+”

今年3月,，北京市曲劇團(tuán)建團(tuán)40周年優(yōu)秀劇目展演在北京天橋藝術(shù)中心舉辦，《我這一輩子》《離婚》《九重闕》等新創(chuàng)劇目紛紛亮相,。

和其他動(dòng)輒數(shù)百年歷史的戲曲相比,，北京曲劇還很年輕。1950年,，魏喜奎,、顧榮甫、關(guān)學(xué)曾等主演的“解放新劇”《新探親》公演,，此后,，“解放新劇”改作“曲藝劇”。當(dāng)時(shí)剛剛回國的老舍數(shù)次到前門箭樓的“大眾游藝社”觀看演出,，并專門創(chuàng)作了劇本《柳樹井》,。1952年，借勢《柳樹井》的成功演出,，老舍正式將劇種定名“曲劇”,，為了突出北京的地域特色，又在“曲劇”前面加上“北京”兩字,。自此,，北京便有了自己的地方劇種“北京曲劇”。

也正因?yàn)椤澳贻p”,，北京曲劇的表演沒有傳統(tǒng)戲曲的程式,，是貼近生活的現(xiàn)實(shí)主義表演風(fēng)格，以演繹清代和近,、現(xiàn)代北京題材為長,。

講述清初著名詞人納蘭性德人生際遇的《九重闕》，主演全是00后,。北京市曲劇團(tuán)團(tuán)長崔迪說：“我們的演職人員是富有青春活力,、富有未來的。無論是演新劇還是老劇,，年輕人在臺(tái)上總是朝氣蓬勃,。別看他們年輕，他們是迄今學(xué)習(xí)北京曲劇年限最長的演員,，在中國戲曲學(xué)院學(xué)了9年,。我們一直以團(tuán)校合作的方式進(jìn)行人才培養(yǎng)，明年我們將和中央戲劇學(xué)院合作,?！?

中國戲曲學(xué)院2018級(jí)北京曲劇班的畢業(yè)生，整建制地參與了曲劇《我這一輩子》的排練演出,。青年演員們對(duì)舊時(shí)代的這個(gè)悲劇人物有自己的認(rèn)識(shí),，“為人老實(shí)厚道,，行為干凈利落、這是他的性格標(biāo)簽,；他也明事理,、懂世故，有自己對(duì)世界的看法,?？梢哉f，這個(gè)人物活得很清楚,，是一個(gè)被社會(huì)裹挾著前進(jìn)的普通人”,。

沉浸式演出、短視頻傳播,，曲劇還能怎么玩

“既有老京味兒,，又有新京味兒，讓觀眾會(huì)有‘老耳朵新眼睛’的感覺,?！贝薜辖榻B，本次展演期間,，還舉辦了相關(guān)會(huì)員活動(dòng)和藝術(shù)論壇,，希望“圈粉”青年觀眾。

在崔迪看來,，創(chuàng)新可以是演繹上的創(chuàng)新,，比如把老曲牌用現(xiàn)代音樂來制作；也可以是形式上的創(chuàng)新,，比如小劇場演出,、沉浸式演出、文旅融合的演出等,?！氨本┦星鷦F(tuán)是戲曲院團(tuán)中第一個(gè)在北京做沉浸式駐場演出的。第一部沉浸式曲劇《茶館》,，打破了觀演關(guān)系,，演員和觀眾一起坐在八仙桌邊上?！?

沉浸式在不斷升級(jí)：《茶館》之后,，北京市曲劇團(tuán)又在福州新館打造了《林則徐在北京》，演員帶著觀眾在這個(gè)三進(jìn)院落中,，邊走邊逛,、邊逛邊看；4月即將推出的沉浸式互動(dòng)作品《京城拍賣會(huì)》，演員將帶著觀眾演,，讓觀眾真真切切有拍賣會(huì)的感覺,。

近來，戲曲“出圈”總成新聞,，一方面說明戲曲在與年輕人互相尋尋覓覓；另一方面也說明這燈火仍顯得闌珊不清,。

在胡銘帥看來,，“首先要美”，普通觀眾對(duì)傳統(tǒng)戲曲到底講了什么故事,、有什么深厚底蘊(yùn),，一開始可能并沒有興趣，“但在互聯(lián)網(wǎng)上,，它只要在視覺上美,，就可能‘俘虜’觀眾”；其次,，一個(gè)作品想要走得更長遠(yuǎn),、獲得大多數(shù)觀眾的支持，一定是內(nèi)容能和當(dāng)下年輕人的生活經(jīng)歷和生命體驗(yàn)鏈接,，“傳統(tǒng)戲曲要出圈,，一定要表達(dá)新內(nèi)容”。

“戲曲要先打開一個(gè)小窗口,，讓大眾接受,，然后才能打開這扇通往藝術(shù)殿堂的大門?！睂?duì)此,，崔迪有了幾個(gè)初步設(shè)想，未來每一部劇,，一是做一個(gè)主題曲,，“比如《我這一輩子》最后的歌曲，保留曲劇味道,，又很現(xiàn)代,，讓喜歡國潮的年輕人也能喜歡”；二是推出劇情相關(guān)文創(chuàng),，“文創(chuàng)一定要貼近生活,，是在人們一米之內(nèi)實(shí)際需要的東西，比如《茶館》,，劇目表情包已上線,，茶葉茶具正在生產(chǎn)中”；三是短視頻宣傳推廣，“像電影預(yù)告片那樣來宣傳曲劇,，剪成短視頻在各類社交媒體上傳播”,。

“我們將來可以進(jìn)到影院、商圈,，年輕人喜歡去的地方,，都可以是我們的劇場?！贝薜贤嘎兑粋€(gè)數(shù)據(jù),，曲劇《茶館》在北京大學(xué)演出時(shí)，票房收入達(dá)到14萬元,，“都是大學(xué)生一張票一張票買出來的”,。

(編輯:月兒)