靳尚誼:
歐洲大畫家說中國畫太好了
還學(xué)什么油畫?
我親耳聽歐洲一些大畫家說中國的繪畫太好�,,還�(xué)什么油�?�?
中國人一定要清楚,,新技�(shù)的圖像沒有威脅中國畫,,總體來講中國畫還有很大的發(fā)展余地�
�(shù)字影像已對作為寫實藝�(shù)的油畫造成了威�,。而對于中國畫中筆�,、線條的抽象美,反而仍然有極大的發(fā)展空�,�
(靳尚誼 《髡殘�1999年作,,成交價� RMB 3910萬)
第一階段�
油畫語言逐漸清晰
中國油畫教育�(fā)展到�(xiàn)在,分為3個時�,。上世紀50年代是一個時�,,那時新中國剛剛成立,社會開始穩(wěn)�,,各個方面都處在蓬勃�(fā)展的階段,,人民思想比較�(tǒng)一,心情比較愉�,,雖然條件很艱苦,,但是方向很明確,。美�(shù)教育也是這樣,。那時的美術(shù)教育是奠基的階段,,比如說油畫,經(jīng)歷了留法和留蘇兩個階�,,才使中國國�(nèi)對油畫本體語言以至教學(xué)開始逐漸清晰起來,�
早期老一輩留法的畫家,都是大藝術(shù)�,,但是不可能全面地把西方的經(jīng)驗完全介紹進來,,只能是引進的階段。我認為直到上世紀50年代留蘇以后,,才把西方的�(jīng)驗完整介紹過來了,。我們要搞清楚學(xué)�(xí)引進這個畫種的特點是什么。油畫語言的問題就是在這個時候得以解決的,�
油畫的基本樣式是“多人物的情節(jié)繪畫�,,就是把�(xiàn)實生活里人的�(guān)系根�(jù)需要、主題搬到畫面上�,,文藝復(fù)興時期就是這樣,,比如《最后的晚餐》。以前因為經(jīng)濟落�,,社會不需�,,這種基本樣式我們是不清楚的,直到這個時�,,社會穩(wěn)定了,,建立了革命博物館、歷史博物館這樣的大展館,,國家需要定件作品了,,這樣的繪畫就�(fā)展起來了�
第二階段�
油畫�(fēng)格多樣化
第二個階�,,是上世紀80,�90年代,我們的美術(shù)教育開始由傳�(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)�,,這個時候因為經(jīng)濟發(fā)展了,,繪畫風(fēng)格就多樣了。其實文化藝�(shù)是奢侈品,,生活富足才要去滿足精神生活,。過去西方由宗教壁畫到肖像畫,全是特殊階層的定件,。西方的繪畫�19世紀�,�20世紀初由印象派開始走向現(xiàn)代主義,那時法國已經(jīng)基本完成工業(yè)化了,,中�(chǎn)階級出現(xiàn),,藝�(shù)不只是皇�,、貴族、上層的需�,,也是一般中�(chǎn)階級市民的需�,,畫廊應(yīng)運而生�
印象主義,、現(xiàn)代主義伴隨著畫廊的出�(xiàn)�(chǎn)生了所謂的商品�,。這樣一來,繪畫的風(fēng)格就很重�,,就像我們吃�,,條件艱苦的時候吃得很簡單,條件好了就要吃粵菜,、川�,、上海菜、東北菜……不同口�,。同�,,人們對藝術(shù)的需求也是多樣化的,�(fēng)格就是滿足這些需求產(chǎn)生的,�
中國的發(fā)展比西方落后了一兩百�,,真正的�(jīng)濟發(fā)展、工�(yè)化發(fā)展是改革開放之后才開始的,,這個時候政策發(fā)生變�,,美�(shù)教育也開始轉(zhuǎn)型。中國畫傳統(tǒng)的是師傅帶徒弟的模式,,以臨摹為主,。而以油畫為代表的�(xué)院教�(xué)模式,以寫生為基�(chǔ),,是西方傳過來的,。在臨摹、創(chuàng)作的基礎(chǔ)�,,吸收了西方的寫�,,建立了班級制與畫室制結(jié)合的模式,提出了�(fēng)�,�
第三階段�
油畫�(fā)展有了危機感
到了�(xiàn)�,,是第三階段。發(fā)生了新的變化,,出�(xiàn)了當(dāng)代藝�(shù),、實驗藝�(shù),更確切地說�(yīng)該叫觀念藝�(shù),。標準就是新觀�,,其他都不重要了,。對于我來講,我已經(jīng)脫離�(xué)校十幾年�,,這十幾年的變化非常大,科�(xué)技�(shù)的發(fā)�,、影像的出現(xiàn),、互�(lián)�(wǎng)的應(yīng)用,圖像的形式高度發(fā)�,,因此繪�,,特別像油畫并不是唯一的圖像形式了,這對油畫這個畫種有一定的威脅,,對教育來說也有一定難�,。繪畫由古典主義到現(xiàn)代主義的過程已經(jīng)完成了,觀念藝�(shù)與繪畫不�,,是新的,,未來怎么樣?評價標準是什�,?都不大清楚,,很多學(xué)生的追求有些不清楚了。所以現(xiàn)在的教學(xué)怎么�(fā)�,,現(xiàn)在的教學(xué)者要去思�,�
對于標準,以前我很清�,,但是你說現(xiàn)在的標準是什�,?油畫的標準很簡單,�(fēng)格是平等�,,是好壞的問�,,只有在不同的風(fēng)格中水平的高低。我們現(xiàn)在看古代的大師會覺得他們落后嗎,?現(xiàn)在的輿論常說“創(chuàng)新是最重要的�,,什么是�(chuàng)新?油畫�(fā)展到抽象如果要創(chuàng)�,,就是個人的風(fēng)格有那么一點差�,,但大形勢創(chuàng)新在油畫來講已經(jīng)不太可能了�
� 靳尚� 《塔吉克新娘�1983年作,,成交價� RMB 8510萬)
其實中國畫是很重要的,,油畫是寫實的畫種,中國畫是寫意的畫�,,就像話劇和京劇,。實際上,,現(xiàn)在的電腦什么圖都能做,新的圖像的出�(xiàn),,是從寫實的基礎(chǔ)上提煉的,,所以威脅的是油畫這種寫實的畫種。現(xiàn)代主義的繪畫,,它的標準都由真實中提煉出來,,是真實的體積空間形成的抽象美感,而中國畫的抽象美是線條和筆墨,。對于色�,,現(xiàn)在數(shù)碼相機技�(shù)很好,顏色越來越接近油畫,。所�,,油畫的危機比較大。包括西方很多優(yōu)秀的藝�(shù)家都這么認為,,我親耳聽歐洲一些大畫家說中國的繪畫太好�,,還�(xué)什么油畫啊,?但是由于中國發(fā)展相對晚,,很多人還停留在喜歡寫實的階段。中國人一定要清楚,,新技�(shù)的圖像沒有威脅中國畫,,總體來講中國畫還有很大的發(fā)展余地�
靳先生曾�(jīng)說“好的老師就是要教給學(xué)生好的標�,,”而面對當(dāng)下觀念藝�(shù)的盛�,,他反問道“你說,�(xiàn)在藝�(shù)的評價標準是什�,?”學(xué)生不知道標準,,就看不清藝�(shù)追求的方向。加之市場推動下被反�(fù)渲染的一味“創(chuàng)新�,,增加了藝術(shù)�(chuàng)作躁動的氣氛,�
另外新的影像技�(shù)的爆�(fā),數(shù)字影像已對作為寫實藝�(shù)的油畫造成了威�,。而對于中國畫中筆�,、線條的抽象美,他認為在新影像的擠壓�,,反而仍然有極大的發(fā)展空�,,“我們中國人一定要清楚這一點。�
從前輩們身上學(xué)�(xí),、從西方的經(jīng)典中獲得,、從本土的傳�(tǒng)中汲取、向著未來去�(fā)�(xiàn),。發(fā)展的動力不是空穴來風(fēng),,不是無中生有,是前人寬廣的肩膀成了后人堅毅的基�,,是攀登那些曾�(jīng)仰望的豐碑變?yōu)樽约喊亮⑦h�,、引�(lǐng)時代的高崗。靳尚誼就像一粒種�,,把自己低到塵埃�,,卻用幾十年去積�,、去迸發(fā),,長成一棵枝繁葉茂的大樹,堅守著一片土�,�
芥子�
國畫界丹青圣手的搖籃
《芥子園畫譜》成書于清代,,自此便�(fēng)行了300余年,毫不夸張地說:它是藝術(shù)名家的搖�,,可以快速培�(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng),�
《芥子園畫譜》自出版三百多年以來,不斷拓展出�,,歷來被世人所推崇,,為世人�(xué)畫必修之書。在它的啟蒙和熏陶之�,,培�(yǎng)和造就了無�(shù)的中國畫名家,。近�(xiàn)代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石,、潘天壽,、傅抱石等,都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一�,。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良�,,一點也不過分�
齊白石把《芥子園畫譜》當(dāng)做自己的啟蒙老師,,他的回憶自述說,,借來的書,用松油柴火為燈,,一幅一幅的勾影,。足足畫了半年,把一部《芥子園畫譜》,除了殘缺的一本以�,,都勾影完了,,釘成了十六本�
齊白�
《芥子園畫譜》施惠畫�300余年,,育出代代名�,,可謂功德無限。何鏞稱此書“足以名�,,足以壽世�,,然也�
然�,�300多年前的教材,,在瞬息萬變的今天,是不是已�(jīng)過時�,�
這個問�,,由著名藝術(shù)家、現(xiàn)中央美術(shù)�(xué)院副院長,、教�,、博士生�(dǎo)師徐冰先生來回答再恰�(dāng)不過了�
徐冰2010年完成的《芥子園山水卷》的靈感,�
就是來自于這本古老的教科�,�
徐冰認為,這本書是中國繪畫的精華與濃縮,,最代表中國文化和藝�(shù)核心,,他說:
《芥子園畫譜》就是符號的字典�
它收集了各種各樣的典型范�,。人分幾�,,獨坐看花式、兩人看云式,、三人對立式,、四人坐飲式:一個人是什么姿勢,兩個人是什么姿�,,小孩問路是什么姿�,,都是規(guī)定好的�
所�,,藝�(shù)家只要像背字典一樣記住“偏旁部首�,、再去拼接組合描繪世界萬物�
中國畫講究紙抄紙,,不講究寫生,,過去都是靠臨摹,,到清代總結(jié)出來,這些拷貝的范本分�,、細�,,變成一本書�
這就是為什么《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術(shù)的核心方法與�(tài)度的一本書,� �
在康熙年�,,《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了,常人難睹其真容,。清末時,,芥予園舊版已毀廢,直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發(fā)�(xiàn),�
山水卷畫論部分《畫�(xué)淺說》首�,�
字大行稀,絕對不用擔(dān)心看成近視眼,�
書中較為系統(tǒng)介紹了中國畫的基本技法及繪畫,、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科�(xué)合理,,淺顯明�,,使初學(xué)者易�(lǐng)�,、易臨摹,�
畫譜�(nèi)容豐富,薈萃中國歷代著名畫家模仿作品,,為中國畫初�(xué)者最寶貴之畫譜寶�,。故此畫譜問世三百多年來,風(fēng)行于畫壇,,至今不�,�
對此傳世珍寶,我們竭盡全�,,重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版,,希圖將其精髓盡�(xiàn)于您眼前�
全書主要分為初集,、二�,、三集三部分,囊括樹�,、山石譜,、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜,、花卉草蟲翎毛譜之精華內(nèi)�,。除此之外,并附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經(jīng)典畫作于其中,,以饗讀�,�
《芥子園畫譜》深入淺出,循循善誘,,令人讀之如醍醐灌頂,,頓開茅塞�
芥子雖小,,可納須彌山,�
《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子,攜帶著能�,,飄散在各處,,在每一個人心中種下一座須彌山�
《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術(shù)�,;同時也是零基礎(chǔ)�(xué)者的入門教科�,。不管是拿來欣賞,還是作為繪畫入門的書�,,大家都�(yīng)該看看這套�,�
《芥子園畫譜》手工仿古線裝彩頁版
(編輯:月兒)
