①憑借高口碑,，張藝謀首度挑戰(zhàn)諜戰(zhàn)類型的《懸崖之上》先是在五一檔后半程實現(xiàn)了單日票房反��,，之后又在昨天實��(xiàn)了累計票房的逆襲,，成為新片的��(lǐng)跑��,。②五一檔票房冠軍《你的婚禮》。③清明檔票房冠軍《我的姐姐��,��

  沒有“大片”加持的這個五一��,，打破了檔期票房、人��,、場次三項影史最高紀(jì)��,。而這并不是一個偶��(fā)事件。從去年賀歲檔的《送你一朵小紅花��,，到今年春節(jié)檔的《你��,，李煥英》以及清明檔的《我的姐姐》，最近半年來,，不走技��(shù)與視效大片路線的國產(chǎn)電影,，屢屢創(chuàng)下票房紀(jì)錄。這一方面重振了人們對中國電影市場的信��,，另一方面也引��(fā)��(yè)界學(xué)界對于“什么樣的電影才能讓今天的觀眾走進電影院”的熱議,��

  這一思考的背景，是去年全國電影院因疫情��(guān)閉了半年��,，而觀眾逐漸��(xí)慣了視頻��(wǎng)站上看電影時,，電影人有一個比較一致的共識：要拍出更有電影感、更具影院��,、更加適合在電影院大銀幕上觀看的電影來把觀眾拉回電影院,��

  然而從近半年來獲得票房佳績的電影來看，觀眾似乎并不在乎電影的所謂“大銀幕屬性��,。這是不是意味著技��(shù)與視效對于電影已��(jīng)不再重要,？是不是意味著電影人未來不再需要考慮大銀幕的媒介特征？答案似乎也不是簡單的“是”或者“否��,。也正因為如��,，這一話題才更加有了討論的價值��

  對影院性的重新認識：影院性的真正核心是強��,，而不簡單等同于技��(shù)與視��

  技��(shù)與視��,，一直被視為電影大銀幕屬性的代表元素，那些在評獎中拿下最佳技��(shù)或視效類獎項的電影，往往會被列入“最適合大銀幕觀看”的片單,，也就是所謂的“大片��,；“大片救市”也向來被圈��(nèi)人視為理所��(dāng)然。正因如��,，接二連三的票房黑��,，尤其是《你好，李煥英》的超高票房讓很多從��(yè)人員懵圈：中國電影市場不需要大片了��,？在清華大學(xué)教授,、中國電影家��(xié)會副主席尹鴻看來，國��(chǎn)電影近期的票房表��(xiàn)從某種程度上具有糾偏意義：“不是說電影市場不需要大��,，但將影院性等同于特效也是片面��,。影院性的真正核心是強度，以及由此��(chǎn)生的商業(yè)吸引��,。而這個強度實際上是由故事,、人物、節(jié)��,、情感和視覺等多方面共同��(gòu)��,。��

  以這樣的視角來觀��,，尹鴻認��,，近期幾部從家庭親情角度切入的國��(chǎn)影片之所以能夠成為票房黑馬，不僅因為它們所聚焦的人性親情一直是電影的重要主��,，更因為��(chuàng)作者學(xué)會了如何為這樣一類主題賦予銀幕呈��(xiàn)上的強度,，無論是演員的選擇還是敘事的節(jié)奏，都充分考慮到了電影的商��(yè)屬��,，從而更加有效地激��(fā)觀眾的情感投入,。這就使得幾部影片既明顯有別于此前同類題材常見的藝��(shù)片樣式，也彌補了很多視效大片在講述故��,、塑造角色和引發(fā)共情上的不足,，在更大范圍��(nèi)獲得了觀眾認可。中國社會科��(xué)院大��(xué)副教授桂琳也在幾部高票房影片中捕捉到了非常清晰的商業(yè)類型片思維,，即召喚觀眾對影片的情感投��,��

  對電影院的重新認識：情感效果而非視聽效果，成為今天影院票房的決定因素

  重新定義“影院性”之所以必��,，是因為今天的電影院變了,��

  在上海師范大��(xué)副教授趙宜看來，我們正面臨一個新影院的時��,。這個“新影院”盡管在技��(shù)和空間的維度上都繼承了新世紀(jì)以來��(shù)字多廳影院的��(jié)��(gòu),，但是在文化功能與消費方式上，卻與流媒體,、社交媒體等新媒介產(chǎn)生密切的��(lián)��,。這種��(lián)動，一方面表現(xiàn)在電影內(nèi)容流動于包括影院在內(nèi)的各個媒介平��,，另一方面則表��(xiàn)在電影的營銷與傳播也同移動互��(lián)��(wǎng)和社交媒介緊密聯(lián)系在一��,，其社交屬性正日益凸顯��

  基于這樣的變��,，我們不能簡單認為影院的不可替代性仍然表��(xiàn)為建立在��(shù)字影院系��(tǒng)之上的視聽優(yōu)��,，不能簡單將電影的影院性等同于特效。當(dāng)��,，需要強��(diào)的是,，并不是說技��(shù)和視聽效果不再重要，國內(nèi)外不少知名導(dǎo)��,，其��(chuàng)作意圖要得到最��(zhǔn)確的呈現(xiàn),，仍然須借助大銀幕和相應(yīng)的技��(shù)��(guī)格。但同時��(yè)界更要認識到,，今天討論“如何拍出讓觀眾愿意進電影院觀看的電影”等問題��,，必須要有超越數(shù)字多廳影院的理解角度，克服基于這一認識的諸如“適合大銀幕的電影”的��(chuàng)��,、生��(chǎn)與傳播思維,。正如趙宜所說：“只有對影院有新的認識，才能夠解釋近期這一批國��(chǎn)電影的票房吸引力,，也才能夠理解為什么情感效果而非視聽效果,，成為了今天影院票房的決定性因��?��?

  而在傳播��(xué)博士��,、中國文��(lián)電影藝術(shù)中心青年��(xué)者劉起看來，在未來一段時��,，“電影院生存”本身并非一個問��,，但“觀眾愿意進電影院看什么樣的電影”確實值得討論。今年五一檔讓人們看��,，當(dāng)視頻平臺能夠很大程度上滿足年輕人的各種觀看需求時,，商��(yè)電影具備的最大吸引力，是在一定時間段里帶給觀眾最強烈的情感刺激,。從這個角度來��,，懸疑、諜��(zhàn),、罪��,、喜劇和情節(jié)劇，將成為未來最有競爭力的電影類型。上海大��(xué)上海電影��(xué)院教授程波這樣評價《懸崖之上》：張藝謀使“燒腦”讓位于“共情”與“走心��,，最終是人物的智��,、意志和情感打動了觀眾��

  藝術(shù)��(fā)源于情感,，也將作用于情感,。具體到電影，技��(shù)的目的不是單單要制造一套視覺奇觀,，而是凸顯出電影作為藝��(shù)所具備的召喚情感的力量,。或許這就是我們能從最近半年的中國電影市場獲得的最大啟��,��

（編輯：妍琦��