①憑借高口碑，張藝謀首度挑戰(zhàn)諜戰(zhàn)類型的《懸崖之上》先是在五一檔后半程實現(xiàn)了單日票房反超,，之后又在昨天實現(xiàn)了累計票房的逆襲,，成為新片的領(lǐng)跑者。②五一檔票房冠軍《你的婚禮》,。③清明檔票房冠軍《我的姐姐》,。

  沒有“大片”加持的這個五一檔，打破了檔期票房,、人次,、場次三項影史最高紀錄。而這并不是一個偶發(fā)事件,。從去年賀歲檔的《送你一朵小紅花》,，到今年春節(jié)檔的《你好，李煥英》以及清明檔的《我的姐姐》,，最近半年來,，不走技術(shù)與視效大片路線的國產(chǎn)電影，屢屢創(chuàng)下票房紀錄,。這一方面重振了人們對中國電影市場的信心,，另一方面也引發(fā)業(yè)界學(xué)界對于“什么樣的電影才能讓今天的觀眾走進電影院”的熱議。

  這一思考的背景,，是去年全國電影院因疫情關(guān)閉了半年多,，而觀眾逐漸習(xí)慣了視頻網(wǎng)站上看電影時，電影人有一個比較一致的共識：要拍出更有電影感,、更具影院性,、更加適合在電影院大銀幕上觀看的電影來把觀眾拉回電影院。

  然而從近半年來獲得票房佳績的電影來看,，觀眾似乎并不在乎電影的所謂“大銀幕屬性”,。這是不是意味著技術(shù)與視效對于電影已經(jīng)不再重要？是不是意味著電影人未來不再需要考慮大銀幕的媒介特征,？答案似乎也不是簡單的“是”或者“否”,。也正因為如此，這一話題才更加有了討論的價值,。

  對影院性的重新認識：影院性的真正核心是強度,，而不簡單等同于技術(shù)與視效

  技術(shù)與視效，一直被視為電影大銀幕屬性的代表元素,，那些在評獎中拿下最佳技術(shù)或視效類獎項的電影,，往往會被列入“最適合大銀幕觀看”的片單，也就是所謂的“大片”；“大片救市”也向來被圈內(nèi)人視為理所當(dāng)然,。正因如此,，接二連三的票房黑馬，尤其是《你好,，李煥英》的超高票房讓很多從業(yè)人員懵圈：中國電影市場不需要大片了嗎,？在清華大學(xué)教授、中國電影家協(xié)會副主席尹鴻看來,，國產(chǎn)電影近期的票房表現(xiàn)從某種程度上具有糾偏意義：“不是說電影市場不需要大片,，但將影院性等同于特效也是片面的。影院性的真正核心是強度,，以及由此產(chǎn)生的商業(yè)吸引力,。而這個強度實際上是由故事、人物,、節(jié)奏,、情感和視覺等多方面共同構(gòu)成?！?

  以這樣的視角來觀察,，尹鴻認為，近期幾部從家庭親情角度切入的國產(chǎn)影片之所以能夠成為票房黑馬,，不僅因為它們所聚焦的人性親情一直是電影的重要主題,，更因為創(chuàng)作者學(xué)會了如何為這樣一類主題賦予銀幕呈現(xiàn)上的強度，無論是演員的選擇還是敘事的節(jié)奏,，都充分考慮到了電影的商業(yè)屬性,，從而更加有效地激發(fā)觀眾的情感投入。這就使得幾部影片既明顯有別于此前同類題材常見的藝術(shù)片樣式,，也彌補了很多視效大片在講述故事,、塑造角色和引發(fā)共情上的不足，在更大范圍內(nèi)獲得了觀眾認可,。中國社會科學(xué)院大學(xué)副教授桂琳也在幾部高票房影片中捕捉到了非常清晰的商業(yè)類型片思維,，即召喚觀眾對影片的情感投入。

  對電影院的重新認識：情感效果而非視聽效果,，成為今天影院票房的決定因素

  重新定義“影院性”之所以必要,，是因為今天的電影院變了。

  在上海師范大學(xué)副教授趙宜看來,，我們正面臨一個新影院的時代,。這個“新影院”盡管在技術(shù)和空間的維度上都繼承了新世紀以來數(shù)字多廳影院的結(jié)構(gòu)，但是在文化功能與消費方式上,，卻與流媒體,、社交媒體等新媒介產(chǎn)生密切的聯(lián)動,。這種聯(lián)動，一方面表現(xiàn)在電影內(nèi)容流動于包括影院在內(nèi)的各個媒介平臺,，另一方面則表現(xiàn)在電影的營銷與傳播也同移動互聯(lián)網(wǎng)和社交媒介緊密聯(lián)系在一起,，其社交屬性正日益凸顯。

  基于這樣的變化,，我們不能簡單認為影院的不可替代性仍然表現(xiàn)為建立在數(shù)字影院系統(tǒng)之上的視聽優(yōu)勢,，不能簡單將電影的影院性等同于特效。當(dāng)然,，需要強調(diào)的是，并不是說技術(shù)和視聽效果不再重要,，國內(nèi)外不少知名導(dǎo)演,，其創(chuàng)作意圖要得到最準(zhǔn)確的呈現(xiàn)，仍然須借助大銀幕和相應(yīng)的技術(shù)規(guī)格,。但同時業(yè)界更要認識到,，今天討論“如何拍出讓觀眾愿意進電影院觀看的電影”等問題時，必須要有超越數(shù)字多廳影院的理解角度,，克服基于這一認識的諸如“適合大銀幕的電影”的創(chuàng)作,、生產(chǎn)與傳播思維。正如趙宜所說：“只有對影院有新的認識,，才能夠解釋近期這一批國產(chǎn)電影的票房吸引力,，也才能夠理解為什么情感效果而非視聽效果，成為了今天影院票房的決定性因素,?！?

  而在傳播學(xué)博士后、中國文聯(lián)電影藝術(shù)中心青年學(xué)者劉起看來,，在未來一段時間,，“電影院生存”本身并非一個問題，但“觀眾愿意進電影院看什么樣的電影”確實值得討論,。今年五一檔讓人們看到,，當(dāng)視頻平臺能夠很大程度上滿足年輕人的各種觀看需求時，商業(yè)電影具備的最大吸引力,，是在一定時間段里帶給觀眾最強烈的情感刺激,。從這個角度來說，懸疑,、諜戰(zhàn),、罪案、喜劇和情節(jié)劇,，將成為未來最有競爭力的電影類型,。上海大學(xué)上海電影學(xué)院教授程波這樣評價《懸崖之上》：張藝謀使“燒腦”讓位于“共情”與“走心”，最終是人物的智慧、意志和情感打動了觀眾,。

  藝術(shù)發(fā)源于情感,，也將作用于情感。具體到電影,，技術(shù)的目的不是單單要制造一套視覺奇觀,，而是凸顯出電影作為藝術(shù)所具備的召喚情感的力量?；蛟S這就是我們能從最近半年的中國電影市場獲得的最大啟示,。

（編輯：妍琦）