歌劇《蔡文姬》劇照楠烽攝 光明圖片/視覺中國

【詠嘆之間的永恒·中國民族歌劇傳承發(fā)展】

說起中國民族歌劇，表演藝術(shù)家郭蘭英是一個繞不開的人物,。從《白毛女》中的喜兒到《小二黑結(jié)婚》中的小芹再到《劉胡蘭》中的劉胡蘭,，郭蘭英的身影一直伴隨著中國民族歌劇成長的歷程。在近日舉辦的中國民族歌劇創(chuàng)作座談會上,，年近九旬的她繼續(xù)為中國民族歌劇鼓與呼,，并且擔(dān)任了“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”指導(dǎo)委員會委員的職務(wù)。

正是因為在歌劇表演上的深厚造詣,，在那次座談會上,，主辦方請她談?wù)勛约旱母鑴”硌萁?jīng)驗。“要想三言兩語說清楚,，不太可能,，但作為一個歌劇演員，中心任務(wù)就是要塑造出真實,、感人的人物形象,。”郭蘭英把自己的經(jīng)驗概括為三點：“第一,，要全面認識,、深刻理解人物形象；第二,，要全身心投入到音樂形象之中,，感動別人之前，先感動自己,；第三,，要有全面、扎實的表演能力,?！?

郭蘭英說，現(xiàn)在“深入生活,，扎根人民”的活動開展得很熱烈,，很多青年演員也都下去了，這個風(fēng)氣很好,。但是,，只是“下去了”還不夠。在跟老百姓同吃同住同勞動的過程中,，既要進一步加深與人民群眾的情感,，也要做個有心人，要留心觀察老百姓日常生活中的細節(jié),，觀察他們怎么走路,、有什么表情、眼神是什么樣,。

在演唱《白毛女》“恨似高山仇似?！睍r，郭蘭英曾把手型設(shè)計成像猴爪子一樣微曲著,，這是因為她真的跟著革命隊伍在張家口爬過險峻的山,，山上根本沒有路，手必須牢牢地抓住巖石,、樹藤才能攀登,?！岸覀儸F(xiàn)在有些演員沒有這個經(jīng)歷，或者沒有注意這種細節(jié),，在演唱時,，手型就不會刻意保持微曲、有力的狀態(tài),，也就脫離了真實的人物形象,。”郭蘭英說,。

雖然演了一生的戲,，但郭蘭英卻說“演員在舞臺上不能有在演戲的感覺，一登臺,，你就要是這個人物”,。《白毛女》中,，“喜兒”在被凌辱后演唱的那段“刀殺我斧砍我”,，我就是那個羞愧難當(dāng)、悲憤不已的“喜兒”,，在演出時郭蘭英就不由自主地撲通一聲跪倒在地,，雙手搓腿，聲淚俱下,。演出完了，她才想到,，這不是設(shè)計好的動作,，忐忑不安，等著導(dǎo)演批評,。沒想到,，導(dǎo)演舒強對她豎起了大拇指：“蘭英，好樣的,，以后就這么演,！”

“為什么這些臨場加的動作能得到導(dǎo)演的肯定？因為這些動作不是‘我’加的,，是‘喜兒’當(dāng)時的情緒就該有的,，是‘喜兒’加的。之后,，其他演員在這一段表演中也都保留了這些動作,，演出效果很好?！惫m英說,，演員要跟角色融為一體,，但角色的經(jīng)歷演員并不一定都能有，這時就要求演員學(xué)會“移情”,，可以通過聯(lián)想自身與之相似的經(jīng)歷,，調(diào)動起自身的情感，幫助自己進入角色,。在全身心投入的同時,，演員還要注意，不能情緒失控到影響演唱,，甚至給觀眾造成“灑狗血”的感覺,，這里就是一個“度”的問題，也有一定的演唱,、表演技巧,。

說到歌劇的演唱、表演技巧,，郭蘭英指出,，現(xiàn)在的學(xué)校教育存在批量生產(chǎn)的情況，沒有充分考慮學(xué)生嗓音條件的個體差異,，導(dǎo)致了“千人一聲”的情況,。在形體訓(xùn)練上，更是重視程度不夠,，課程設(shè)置很少甚至沒有,，這樣的演員在舞臺上自然是只能唱不能動、一動就別扭,。

在歌劇演員的訓(xùn)練上,，郭蘭英認為離不開中國戲曲、民歌等中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的滋養(yǎng),。比如,，單說“字正腔圓”這一點，中國傳統(tǒng)戲曲演員很少會“唱倒字”,，歌劇演員卻好像很難做到,，搞得觀眾不看字幕就不知道臺上在唱什么?！俺棺帧敝荒苷f明演員的基本功還沒練到家,。郭蘭英建議歌劇演員要多學(xué)幾出戲、多唱一些民歌,，在理解傳統(tǒng)戲曲關(guān)于字頭咬緊,、字腹圓潤、字尾歸韻,、把字咬“爛”等一系列理論和方法后,，就能夠在原有樂譜的基礎(chǔ)上,，通過揉音、波音,、滑音等多種潤腔方法,，做到依字行腔，字真意切,。

“總之,，歌劇演員要做一個有心人，一方面留意觀察生活中的細節(jié),，另一方面努力從中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)中汲取養(yǎng)分,，還要學(xué)習(xí)西洋美聲唱法的長處，綜合到自己的舞臺表演中,?！惫m英說。

  （本報記者 韓業(yè)庭）