傳統(tǒng)藝術史是一部男性的歷史,，攝影史亦然。在貢布里希教科書讀本《藝術的故事》中,，411幅畫里沒有一副是女性藝術家的作品,，在出版之后遭到質疑并引發(fā)長久的爭議。當然,，西方文化傳統(tǒng)上男女之間角色分工的不同是造成這一現(xiàn)象的重要原因,，在長久以來由欲望和話語所表征的男性凝視之下，20世紀70年代開始,，西方女性受到馬克思主義,、新左派思潮等社會思潮的影響，在第二次女權主義浪潮中提出對父權體制和性別壓迫的挑戰(zhàn),。

在藝術領域,，女性藝術家、學者和批評家主要通過積極地方式進去到反抗的斗爭中去：一些女性藝術家以抗議的方式（游擊隊女孩）對經(jīng)典的藝術史和男權的藝術圈進行譏諷,；與此同時,，女性主義藝術學者著手做大量的研究工作，試圖重現(xiàn)發(fā)現(xiàn)在歷史中被忽視和排斥的女性藝術家,。

20世紀80年代末至今,，伴隨著越來越多的女性有機會進入到高等院校，尤其是藝術院校深造,，曾經(jīng)由男性獨占話語的藝術和攝影圈中涌現(xiàn)出了諸多優(yōu)秀女性藝術家和攝影師,，策展人、學者和機構的館長,。同時受到后現(xiàn)代主義的影響,，在千禧年之后，由西方學者,、批評家所撰寫的攝影論著中出現(xiàn)的男女藝術家比例已逐漸縮小,，女性攝影師也在這一過程中被去掉“他者”的身份，成為當下塑造歷史的“主體”部分,。

下文按時間順序,，介紹了十本與女性攝影相關的展覽出版物和史論著作，內(nèi)容涵蓋了從攝影術發(fā)明至今，在不同歷史時期和不同類型的攝影實踐中所發(fā)揮了重要作用的女性,，她們中有攝影實踐者,，也有女性攝影作家、評價家,、史論學者和策展人。這些著作為當下人們研究女性攝影提供了寶貴的參考價值,，從側面反映出西方學者在開拓攝影史研究領域上做出的努力,。

《女性攝影師：另一種觀者，1900年至今》

作者：凡·威廉姆斯（Val Willams）

初版于1986年出版,，1989年英國Virago出版有限公司再版

該書是作者為位于約克郡布拉德福德的英國國家媒體博物館所策劃并參與研究的項目成果,，追溯了1900年以來，英國新聞與紀實,、工作室肖像到時尚攝影等不同領域的女性攝影師作品,。展覽于1986年開幕，該書作為圖錄正式發(fā)行,，書中介紹的主要攝影作品包括克麗絲汀娜·布魯姆（Christina Broom）華麗的肖像,，格蕾絲·羅伯遜（Grace Robertso）為《圖畫郵報》拍攝的新聞攝影作品，以及葉萬達夫人（Yevonde）的超現(xiàn)實肖像,，是一本關于英國女性攝影師作品的經(jīng)典資料,。

《焦點的轉移：國際女性攝影》

作者：蘇珊·巴特勒（Susan Butler）

蛇形畫廊出版（1989年4月）

伴隨著西方女性攝影師在美術館中的影響力不斷增大，藝術史學者蘇珊·巴特勒在1989年為蛇形畫廊策劃的展覽把焦點放在那些進入到美術館語境的女性攝影師作品,。巴特勒在展覽同名出版物中針對各國當代女性攝影師的作品進行了評述,，包含蘇菲·卡爾（Sophie Calle）,莎拉·查爾斯沃思（Sarah Charlesworth）,林恩·科恩（Lynne Cohen）,漢娜·柯林斯（Hannah Collins）,康迪達·赫弗（Candida Hofer）以及勞麗·西蒙斯（Laurie Simmons）等。巴特勒所關注的在爭取觀看權利時,，女性如何改變視覺文化中的用詞,。

《女性攝影師》

作者：康士坦茨·蘇利文（Constance Sullivan）

1990年

蘇利文在《女性攝影師》一書著眼于國際（偏向北美），從攝影術發(fā)明之后的早期女性攝影師——朱莉婭·瑪格麗特·卡梅倫（Julia Margaret Cameron）和格特露德·卡塞比爾（Gertrude Kasebier）的介紹開始,，并貫穿20世紀20,、30及40年代國際知名的現(xiàn)代主義攝影藝術家，如貝倫尼斯·阿博特（Bernice Abbott）,、伊莫金·坎寧安（Imogen Cunningham）,、杰爾曼娜·克魯爾（Germaine Krull）、多蘿西·蘭格（Dorothea Lange）,、海倫·萊維特（Helen Levitt）和李·米勒（Lee Miller）等等,。

書中的當代部分從戴安·阿勃絲（Diane Arbus）開始，包含了20多位跨越20世紀60至80年代的女性攝影師作品,。書中所收錄的攝影類型包括風景,、靜物、肖像、紀實,、建筑和時尚等,。

《戰(zhàn)時作品：女性、攝影及戰(zhàn)爭圖像志》

作者：凡·威廉姆斯

英國Virago出版有限公司,，1995年

《戰(zhàn)時作品：女性,、攝影及戰(zhàn)爭圖像志》是英國攝影文化學者凡·威廉姆斯于1994年在倫敦舉辦的展覽，旨在對報道的本質提出問題,，并探究戰(zhàn)爭如何影響當代的想象,。在展覽中，威廉姆斯探究了女性攝影師利用戰(zhàn)爭表達當代藝術和社會重大問題的方法,。作者將原本作為報道的一部分的戰(zhàn)爭攝影獨立出來,，并將其視為當代想象的中心渠道。

《啟發(fā)：1850年至今的女性攝影寫作》

編者：利茲·赫倫（Liz Heron）,，凡·威廉姆斯

美國杜克大學出版社,；第一版（1996年9月26日）

《啟發(fā)》一書展示了過去150年間女性角度對攝影評論的推動作用，提出了一段有關攝影史寫作的新的歷史,。該書中所展示的作品視野十分開闊,，以時間順序紀錄了女性在攝影中扮演的評論家、歷史學家和參與者角色,。書中涉及的寫作跨越先鋒藝術,、達達主義、包豪斯,、超現(xiàn)實主義,、后現(xiàn)代和后殖民批判，涉及時尚,、肖像,、紀實、報道攝影等不同題材,。

該書開篇是來自英國女詩人伊麗莎白·巴雷特·勃朗寧（Elizabeth Barrett Browning）關于達蓋爾法的短文,，讀者將將在本書中看到朱莉婭·瑪格麗特·卡梅倫對自己攝影方法的大膽描述，羅莎琳·克勞斯（Rosalind Krauss）對攝影對超現(xiàn)實主義意義的探索,，瑪格麗特·伯克-懷特（Margaret Bourke-White）和卡羅爾·絲緹耶爾斯（Carol Squier）在《生活》雜志上的不同視角,，以及蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）,露西·利帕德（Lucy Lippard）,貝倫尼斯·阿博特,多蘿西·蘭格等人的攝影論文。

作為史論類書籍,，《啟發(fā)》說明女性自攝影初始便一直從事攝影寫作,，并在過去的一個半世紀參與了有關攝影寫作的重要討論。這些將受到那些對攝影,、性別研究以及女性與藝術感興趣的人的追捧,。

《重構,，新美國女性主義攝影師》

黛安娜·諾麥爾（Diana Neumaier）

美國天普大學出版社（1998年8月4日）

《重構，新美國女性主義攝影師》包含了45位美國女性攝影師所創(chuàng)作的作品,，包括德博拉·威利斯（Deborah Willis）,加麗·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems）和南·戈爾?。∟an Goldin）等等。該書展現(xiàn)了長期以來近乎隱形的,，包含了各種角度,、風格和主題的當代女性視覺藝術。書中收錄的女性攝影師的圖像通常被認為帶有政治色彩,，她們作品所反映出被“禁錮”了的女性問題（種族,、階級、年齡及性別問題）在書中得到了“重構”,。

《國家地理雜志的女性攝影師》

作者：凱西·紐曼（Cathy Newman）

《國家地理》出版社，第一版,，2000年

《國家地理雜志》意味著權威,、科學性、準官方,，它更像是一本百科全書而不僅僅是一本雜志,。除了每位專業(yè)旅行攝影師會遇到的危險及不適之外，女性還經(jīng)常遇到其他只有女性才會碰到的困難,。但正如這本包含了極其多彩的作品中所展現(xiàn)的,，《國家地理雜志》的女性攝影師們在過去近一個世紀以來，不管遇到什么困難,，都一直在通過那些令人久久不能忘懷的圖像紀錄著這個世界,。

《國家地理雜志的女性攝影師》集合了40名極具視覺天賦的女性攝影師曾在雜志上發(fā)表和未曾問世的作品，包括早期遠赴日本的美國女攝影師伊利莎·席德摩爾（Eliza Scidmore）,、曾供職于《生活》雜志的瑪格麗特·伯克-懷特和越戰(zhàn)中第一位犧牲的女記者迪基·夏貝爾（Dickey Chapelle）等等,。

《女性攝影師的歷史》

作者：內(nèi)奧米·羅森布拉姆（Naomi Rosenblum）

美國阿比維爾出版社；第三版,，2010年

自19世紀中葉攝影技術出現(xiàn)以來,，女性一直與攝影有著特殊的聯(lián)系。攝影師將女性作為拍攝對象,，從親密的家庭肖像照和時裝照逐漸拓展到藝術攝影和裸體研究,，但少為人知也少為人研究的是女性攝影師的歷史，女性攝影師一直在為攝影這門豐富的藝術形式做出不可估量的貢獻,。

《女攝影師的歷史》囊括了超過300幅作品,，是從銀板照相法年代至今對女性攝影師展開的最為綜合的研究著作。在第三版中,，作者羅森布拉姆擴大了書的范圍,，加入了新的攝影師和14幅新圖像,。文字及附錄的攝影師簡介也做了相應調(diào)整，同時羅森布拉姆還寫了新的后記,，評估了迅速變化的數(shù)碼技術對攝影的影響以及21世紀女性攝影師的崛起,。

《家庭真理：攝影與母性》

編者：蘇珊·布賴特

2013年

《家庭真理》是英國攝影評論家、策展人蘇珊·布賴特于2013年策劃同名展覽的出版物,，該畫冊探究了攝影史上最具持久性的主題的當代闡釋：母親的形象,。作品關注12位國際攝影師的作品，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)攝影中對母性固有而感性的認識,，并探索如何使用攝影來體現(xiàn)權力,、性別、家庭生活,、母體和女性身份的不斷變化,。

展覽中的作品十分個人化，常用紀實手法拍攝個人主題,。拍攝這些作品的攝影師包括Janine Antoni, Elina Brotherus, Elinor Carucci, Ana Casas Broda, Tierney Gearon, Fred Hüning, Leigh Ledare, Miyako Ishiuchi, Ann Fessler, Annu Palakunnathu Matthew, Katie Murray和Hanna Putz,，她們在作品中紛紛提出了與眾不同的看待當代母性的視角。

該書中的論文展現(xiàn)了過去和當代的母親形象,，通過過去到當代的幾十張照片進行闡釋,。策展人兼編輯蘇珊·布賴特追溯了19世紀至今的關于母性攝影的歷史；英國藝術史學者西蒙·瓦特尼（Simon Watney）討論了圣母瑪利亞的形象,；尼克·約翰斯通（Nick Johnstone）探討了從父親視角看待母親的表征,；斯蒂芬妮·查普曼（Stephanie Chapman）探討了攝影中表現(xiàn)的母性與失去的問題。

《女性攝影師：從朱莉婭·瑪格麗特·卡梅倫到辛蒂·雪曼》

鮑里斯·弗里德瓦爾德（Boris Friedewald）

普雷斯特爾出版社,；第一版（2014年3月24日）

這是一本關于介紹19世紀至今偉大女性攝影師的史論著作,，包含了55位藝術家的重要作品，同時有深入的攝影師生平和批判性評價,。書中強調(diào)女性在推動攝影史歷程中所扮演地重要角色,，她們常常推動攝影范圍的拓展并定義社會傳統(tǒng)。每位攝影師下面分別展示了她們非凡的重要作品,、對她們事業(yè)的深入介紹以及她們對攝影藝術的貢獻,。攝影師生平和關注女性對攝影史影響的論文使得這部作品成為了絕佳的參考書。

（編輯：映雪）