眾所周知,，閩籍書畫家名人輩出,，如“宋四家”之一的蔡襄,、“明四大家”之一的張瑞圖、享有“三絕”之稱的華嵒,，更有許多開創(chuàng)新圖式的先行者,，如開創(chuàng)山水小景樣式的惠崇和開創(chuàng)明代院體畫的邊景昭等。這些優(yōu)秀的書畫大家不僅對中國書畫發(fā)展產(chǎn)生一定的影響,，而且潛移默化地影響了民間造物的樣式與創(chuàng)作風(fēng)格,。由此，福建非遺形成了有別于其他省份的最大特點(diǎn),，就是具有濃郁的書卷氣,，彰顯出閩地非遺造物獨(dú)特的文人審美風(fēng)格。

以文致治的教化功能

宋太祖首用文吏,，崇文之風(fēng)逐漸興起,，并形成了一套文治措施，有力地推動了整個社會由武功向崇文風(fēng)氣的轉(zhuǎn)化,。在這種提倡文化致治的語境下,，典籍的教化功能隨之凸顯，書籍出版業(yè)繁榮,。福建閩北地區(qū)森林資源豐富,，茂林修竹，刻書用紙的原料取之不竭,，書坊所用紙札不假外求,。建陽成為全國的三大刻書中心之一，享有“圖書之府”的美譽(yù),。當(dāng)?shù)氐目虝Q為建本,，又有“建安本”“麻沙本”的別稱。

建陽的刻書建本以私刻,、坊刻為主,。由于建本價格較低，并且在刻印和排版方面都進(jìn)行了創(chuàng)新,，尤其首創(chuàng)圖文互注的排版,，極大提升了建本的可讀性和趣味性，大大提升了建本的出版發(fā)行數(shù)量,，甚至超過了以官刻為主的浙本,、蜀本,。除了刻書最多，其行銷范圍也最廣,，列三大刻書中心之首,。直至明代，建陽書坊的數(shù)量,，一直為全國之冠,。

刻書的繁榮有力地推動了朱子閩學(xué)的發(fā)展。朱熹十分重視通過書院教育方式傳播理學(xué),，以建本為媒介,，以書院為陣地，結(jié)合書院會講和理學(xué)祭祀活動,，積極傳播理學(xué)思想,。這在一定程度上影響了地方文化氛圍，深刻影響了福建匠人的造物思想,，提高了匠人的文化素質(zhì),。因此，以手工技藝為主的福建省非遺,，在造物方面形成了帶有深厚文化底蘊(yùn)和文人審美之風(fēng)的獨(dú)特面貌,。

文人審美下的程式化樣本

造物樣式是文人審美的物化載體，也是對傳統(tǒng)書畫藝術(shù)程式化的一種運(yùn)用形式之一,。莆田木雕的人物圖式,，無不受到當(dāng)?shù)亍跋捎萎嬇伞钡挠绊憽Ｆ翁锼囆g(shù)家李霞,、李耕吸收了明清的人物畫各路大家的作品精華,，內(nèi)化為自己的藝術(shù)美學(xué)思想，構(gòu)建出富有地域特征的仙游畫派,。他們?nèi)诤系窨膛c繪畫精華,，將繪畫技法與圖像程式反哺于木雕工藝，由此極大提升了莆田木雕的藝術(shù)表現(xiàn)力,，形成具有“莆式”風(fēng)格的人物雕刻作品,，并形成一種固定的程式化樣本為民間工藝師所臨摹，極大影響了當(dāng)?shù)厮聫R,、宗祠的建筑裝飾樣式和壁畫風(fēng)格,。

福州脫胎漆器的繪畫裝飾風(fēng)格，則主要受福州林紓的影響,。林紓是福建閩縣人,，自幼學(xué)畫，從花鳥起步,，以山水聞名,。他對宋畫推崇有加,，提倡寫實(shí)的風(fēng)格。林紓的這些易于模仿又得宋元人遺意的程式化山水,，成為漆器畫工在裝飾上的取材模仿對象。大到構(gòu)圖的開合架設(shè),，小至松,、竹、柳等題材的造像,，如石頭的面向,、垂條的姿態(tài)、樹出幾枝,、水云法式燈,，都形成了規(guī)范性的圖式。漆工在無筆墨底蘊(yùn)的條件下也能通過可借鑒的程式化圖式,，迅速掌握繪畫要點(diǎn),，吸收技法準(zhǔn)則。

士大夫與匠人的協(xié)同創(chuàng)作

任何一種器物或是技藝的誕生,，都與當(dāng)時的社會環(huán)境和文化水平密不可分,，也是當(dāng)?shù)丨h(huán)境的集中映射。宋代經(jīng)濟(jì)繁榮,，城市發(fā)達(dá),，世俗文化蓬勃發(fā)展，審美達(dá)到空前高度并具有世俗化,、平民化的特點(diǎn),。該時期，手工藝人的社會地位上行,，甚至可以參加科考,。此時，不僅越來越多的民眾加入手工藝人的行列,，而且出現(xiàn)了士人與手工藝人共同創(chuàng)作的現(xiàn)象,。

在這種大背景下，文人士大夫的審美意趣必然對造物形態(tài)產(chǎn)生了一定的引導(dǎo)和滲透,，使得該時期的手工技藝作品既滿足了世俗化的現(xiàn)實(shí)需要,，又同時豐富了作品的內(nèi)涵，兼具造物功用及審美特征,，形成一種以實(shí)用主義為主導(dǎo)的審美風(fēng)尚,，大雅與大俗兼容，自然含蓄,、平淡質(zhì)樸,。

福州壽山石雕刻的“秀工制”是這種士人與工匠融合創(chuàng)作的典型代表,。“秀工制”,，即達(dá)官貴人或富賈士紳等大戶人家將優(yōu)秀的雕刻師聘請至自己的府中寓居,，提供食宿、薪酬和創(chuàng)作材料,，無時間和作品數(shù)量的規(guī)范限制,，也不制定雕刻題材，全憑雕刻師自己決定,，戶主還需提供珍藏供雕刻師學(xué)習(xí)參考,，直到雕刻師完成作品。這類藝人有機(jī)會觀看主人的書畫及古玩珍藏,，主人們也很樂意將珍寶提供給藝人觀察,，以便他們學(xué)習(xí)吸收這些佳作的精髓，提升作品的文化內(nèi)涵和審美趣味,。受聘期間,，藝人只為府中主人一家雕刻作品，不接其他生意,。創(chuàng)作使用的石材較為昂貴,，作品一般都不外露。清末民初著名的壽山石雕“西門派”薄意（即極淺薄的浮雕,，因雕刻層薄而富有畫意,，故名?！幷咦ⅲ┐髱熈智迩?，曾先后受聘于陳寶琛侄兒陳叔常、回春藥局老板吳元和古董商劉秀古府中,，創(chuàng)作出許多精美的薄意作品,。他的薄意創(chuàng)作，借鑒傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的構(gòu)圖,，充分汲取國畫意境之美尤其是留白的藝術(shù)特色,，形成獨(dú)樹一幟的石雕風(fēng)格。

凸顯文人精神的符號元素

縱觀福建非遺造物,，大至建筑裝飾,，小到文玩把件，無不帶有明顯的中國傳統(tǒng)文化元素,。

在福建非遺造物形象中,，中國傳統(tǒng)繪畫是繞不開的創(chuàng)作對象。以勃興于清末的福州脫胎漆器為例，其裝飾圖案題材十分豐富,，幾乎涵蓋了傳統(tǒng)繪畫的典型元素,，包括梅蘭竹菊等植物圖案、鳥獸魚蟲等動物圖案,、仕女老者孩童等人物圖案,、山河樹影等山水圖案，另有云紋等祥瑞圖案和各種幾何圖案做裝飾,。

又如“中國四大木雕”之一的莆田木雕,，是國家級非遺，素以“精微透雕”著稱,。它表達(dá)細(xì)膩，善于用圓雕和透雕技藝,，雕刻出富有層次和情節(jié)的剔透玲瓏作品,。莆田木雕傳承人、“大國工匠”“德藝雙馨文藝工作者”鄭春輝,，植根傳統(tǒng)工藝,，取法傳統(tǒng)國畫，開創(chuàng)了“文人木雕”先河,。以他為代表的當(dāng)代莆田木雕藝術(shù)家,，以刀代筆，創(chuàng)作出的山水題材作品,，氣韻生動,，雋永含蓄，透露出濃厚的文人畫特征,。

如果說上述非遺只是在創(chuàng)作中體現(xiàn)文人精神,，那么成為文人書齋不可或缺的案頭清供和主要角色的手工藝作品，無疑就是文人情趣的直接載體,，比如留青竹刻,。作為文人雅士的珍玩，留青竹刻融合詩書畫印為一體,，具有很高的工藝文化與審美價值,。留青竹刻，始于唐代,，是在薄似紙張的竹皮上進(jìn)行雕刻,，將文人畫的筆情墨趣融入竹刻，是融雕刻,、書畫,、詩文、印章,、造型于一體的民間藝術(shù),。在構(gòu)圖上,，它結(jié)合國畫的“計白當(dāng)黑”思想，通過層層疊疊的雕刻和留白的疏密布局,，給觀者提供想象的空間,。其題材多為四君子、翠鳥金魚,、荷花藕塘,、煙云飛瀑仕女達(dá)摩等，或托物言志,，或寄情山水,，直接承載了古代文人的文房之志與審美情趣。

福建省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目璀璨而多元,，從這些蘊(yùn)含了豐贍的傳統(tǒng)文化意蘊(yùn)和高逸雅致的審美特征的非遺作品,，不難看出中國傳統(tǒng)書畫與文人審美對造物的影響。在士人與匠人共同合作下,，福建非遺造物超拔突破,，傳承了中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)精髓，又在格物致道的匠人精神,，開辟出一種具有文人氣的造物風(fēng)格,。

  《光明日報》（ 2022年08月07日 12版）

編輯:月兒