大懷憐香寫玉潔——何家英先生人物畫品讀

  來源:書畫村網(wǎng)蔚楠2017-08-24
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核心提示:何家英:1957年出生于天津,;1977年考入天津美術學院繪畫系學習中國畫,,1980年畢業(yè)后留校任教。曾任第九,、第十,、第十一屆全國政協(xié)委員,;現(xiàn)任中國美協(xié)副主席、中國藝術研究院

    何家英:1957年出生于天津,;1977年考入天津美術學院繪畫系學習中國畫,,1980年畢業(yè)后留校任教。曾任第九,、第十,、第十一屆全國政協(xié)委員;現(xiàn)任中國美協(xié)副主席,、中國藝術研究院博士生導師,、當代工筆畫協(xié)會副會長、天津美術學院何家英工筆畫研究所所長,、天津畫院名譽院長,、天津美術館名譽館長。曾獲國家“有突出貢獻的中青年專家”,、中國文聯(lián)“德藝雙馨文藝工作者”,、中宣部“四個一批”文藝人才、2012年在巴黎盧浮宮“2012沙龍展”中獲繪畫類金獎 等榮譽,。擅長當代工筆人物畫創(chuàng)作。代表作品有《山地》,、《十九秋》,、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》,、《魂系馬嵬》,、《秋冥》、《朝*露*?!?、《舞之憩》、《楊開慧》等,。

《落英》1992年  90.5×350cm

    何家英先生是我國以女性人物為主要創(chuàng)作題材的畫家,,我最近仔細品讀了他的作品,便經(jīng)常思考如何欣賞人物畫的問題,,今天梳理一下自己的認識,。

《酸葡萄》1988年 168×110cm

    生活在當今的時代,,畫仕女圖恐怕也只能揣摩古人如何生活,不會真正回到古人生活的那個年代,,那么對于當代女性應該如何表達和欣賞呢,?難道僅僅是形畫的很像、人物畫的很美就算是好畫了嗎,?我想,,美的未必是好的,好的未必是美的,。藝術欣賞沒有統(tǒng)一的標準,,但卻有層次之分。

《百合依依》2015年 89×56cm

    何家英先生的女性形象并不是符合大眾審美品味與標準的“美女”,,幾乎看不到大眼睛,、小嘴巴的甜美長相,但一律都有一種純潔的氣質,、傷感的情緒,,姿態(tài)無論坐還是站立,都是“思”的狀態(tài),,散發(fā)著淡淡的幽蘭之氣,。

《舞之憩》2006年 195x115cm

    端詳著一位位古典而秀雅的面龐,觀者會不由自主地陷入與主人公同思的詩意情境之中,。那時,,時光靜好,如夢似幻,,耳畔猶響小提琴的婉轉樂聲,,思緒飄向遠方?;秀背磷碇?,人會不由自主地追問一句:這是誰?她在想什么,?青春的臉龐怎么會有淡淡憂傷,?

《心語》2002年  96x73cm

    我認為,這正是畫家高人一籌的地方,,也是最打動我的地方,,因為凸顯出一個人物畫家對人的生命意義的追問及人生哲學思考。因為在生活中,,人們習慣了看步履匆匆,、面容模糊的人,不會花時間去體味一些平凡的身影或去關照一個人的內心。

《幽谷鳴泉》2013年 94×62.5cm

《秋水》 2008年 163×71cm

    中國文化認為“天,、地,、人”是萬物之本,宇宙之中,,人與天地同等重要,。但假若站在宇宙之中俯視蕓蕓眾生,人到底是什么,?誰敢說不是這茫茫蒼穹之下的孤兒,、或只是一粒沙、一粒塵埃呢,?“人生天地間,,恰似飛鳥棲枯枝?!比?,不過是這個世界暫時居住的寄客而已,且在不知不覺地被一股神奇的力量帶著朝前走,,而去往哪里,,誰都沒有答案。陶潛詩云:“人生無根蒂,,飄如陌上塵,。分散逐風轉,此已非常身,?!薄苍S正因如此,何家英才更加堅信,,“人”高于世上萬物,。

    讓我們來品讀他創(chuàng)作的幾幅作品:

《十九秋》1984  110×170cm

十九秋是1982年創(chuàng)作的,作品人物與自然的關系和諧呼應,,意境純樸悠長,。表現(xiàn)了一位平凡樸實的少女從火紅的柿子林中閃出,神情惆悵,,傳達出對未來命運的追問與期待。少女當時十九歲,,她單眼皮兒,,厚厚的嘴唇,樸厚凝重的表情是經(jīng)過畫家提煉和升華后的形象,。悠悠歲月,,轉瞬三十載,中國的改革開放已經(jīng)歷了翻天覆地的變化,。再看這幅作品,,真想問一句:你在他鄉(xiāng)還好嗎,?

《秋冥》1991年  203×151cm

    一種獨與天地精神相往來的境界。

    這樣的季節(jié)總讓人心生惆悵,,她坐在草地上出神冥想,。其實什么也沒看,也沒有表情,,平淡至極,。

    多想走近你,讓心靈不再孤單,,可卻是那么難,。唯有讓延伸的枝椏將少女的靈魂與宇宙蒼穹溝通!

《清明》1985年 114×192cm

    是誰徑自離你而去,?仿佛化為一縷輕煙,。留下的回憶,排山倒海,。讓一朵朵白花寄托哀思吧,,希望,捎去一顆靜默的心,。

    “人生似幻化,,終將歸空無?!薄@是人生的真相,,卻不能不熱愛它。

《花落東君》2006年 136×68cm

    《花落東君》表現(xiàn)的是兩個女神般美好的人物降落在美好的春天,。

    這是嫣紅燦爛的時刻,,卻有花瓣悄然落下,我彎下腰輕輕撿起,,滿懷一腔憐惜,。我是主管春天的神啊,我要把春留??!

    春且住,但春自往,。沈周曾有《落花圖》,,紅樓夢也有《葬花辭》,無不寫出對春的留戀和生命的哀婉,。這不是灰蒙蒙的人生格調,,只有珍惜生命的人才會有這份悵惘。美好的事物總是轉眼即逝,怎能不讓人感傷,!此刻,,仿佛聽到梅艷芳九泉之下在唱“女人如花花似夢”......

《尋秋》1994年  68×68cm

    暮春時節(jié),花落如雨,;秋風蕭瑟,,葉落繽紛。這些場景,,總是撥動著敏感的心弦,,人總在這春來秋去中感時傷懷。無盡的等待何時是盡頭,,是否真有意義,?可若沒有等待,哪里,還有人生,?


 《魂系馬嵬》1989年  160×191cm

    自古,,英雄難過美人關;自古,,紅顏薄命,。

    早知這一天,是否還會“不早朝”,,是否還要“一騎紅塵妃子笑”,?假如時光可以重來,決不會稀罕什么“三千寵愛”,,而是“愿得一心人,,白首不相離!”到如今,,卻是“天長地久有時盡,此恨綿綿無絕期”......

    美麗的,、柔弱的、可愛的,、神圣的女性,,從哪里來又將到哪里去?

    古今中外,,歷朝歷代,,對女性的審美要求不一,否則不會有“環(huán)肥燕瘦”和“楚王好細腰,,宮中多餓死”的現(xiàn)象,,西方也有微笑的蒙娜麗莎、斷臂的維納斯等,,都代表了一方審美。蘿卜青菜各有所愛,其實無可厚非,。但畢加索總把他的女友們畫的故意變形和丑陋,,我無法理解他這是一種什么心理?我絲毫不懷疑他的藝術創(chuàng)造天賦,,我也知道他開創(chuàng)的現(xiàn)代藝術與“美不美”,、“像不像”是無關的,我置疑的是,,他是否把“她們”當“人”來尊重,?而英國最貴的當代畫家之一弗洛伊德,他喜歡畫異常真實的人,,即便給女王畫像也是畫她最真實最放松的狀態(tài),,肥胖的身體、松弛的皮膚毫不客氣地如實表現(xiàn),。他的作品都是滿滿的“丑態(tài)”,。難道皮肉之下全都是丑陋的靈魂嗎?原來他相信“人性生來墮落”,。

    一切都是觀念所致,,畫為心聲。

《紅蘋果》1990年  114×80cm

    中國文化講究“人品如畫品”,,認為畫是畫家人格的外現(xiàn),,“人品不高,落墨無法,?!睕r且,真,、善,、美本是藝術的追求。在中國文化中,,即便是一株小草,、一朵小花也被視為一個圓滿俱足的世界,雖然微小也仍有其存在的價值和生命的尊嚴,。何況是人呢,?

    石濤有言"夫畫者,從于心者也,?!眳枪谥姓f“真情永遠感人,情勝于技,?!彼囆g家最理想的狀態(tài)是面對藝術自身和自己的內心,,虔誠作畫。何家英一直以藝術高于生活為理念,,他將中國文人畫筆墨精神融于人物畫之中,,在營造了純潔而又憂傷的藝術美感情境的同時,抒發(fā)了自己的審美理想,,表達了對人物生存命運的淡淡憂慮,。因為他表現(xiàn)的多是八十年代面臨改革特定轉折期的人物,那時的人們剛經(jīng)歷過文革,,可能比現(xiàn)在的人更加迷茫,。看到那些健康的青春少女,,受過傷痕文學影響的他,,不可能不無動于衷。最重要的是,,他以充滿個人感性體驗和深刻的哲學思考,,創(chuàng)造的是有個性、有思想,、有感情的“人”的形象,,而不是沒有靈魂的軀殼?;蛘哒f,,他創(chuàng)造的是自己對“人”的憐惜,是對處在世界中的“人”的慈悲,。

 《朝·露·?!?997年 200×148cm

《溪水野趣》2013年 160×72cm

    他是生命的旁觀者,用一雙智慧的雙眼觀察著世界,,體味著世界中的人,。他將搜集到的各種形象組合成符合自己審美理想的畫面,像杜甫一樣“意匠慘淡經(jīng)營中”,,然后一邊品讀她們,、一邊悲憫著她們的人生。生命的價值與人生的意義是什么,?何處是歸途,?這樣的思索盡在畫中。人生天地間,,忽如遠行客,。抬頭仰望星空,想想人在世界的位置,,低頭俯視自己的心靈,,他無法不用畫筆去觀照他人,,這是一種對人的關懷的理解,雖然憂傷卻很溫暖,。

《歲月年輪》2017年 142×86cm

    潘天壽說:“藝術之高下,,終在境界。境界層上,,一步一重天?!痹诮?jīng)過浩浩的歷史長河之后,,人們將會越來越清晰地看到,在20世紀,,何家英除了運用高超的技術水平傳承,、拓展了中國繪畫傳統(tǒng),實現(xiàn)了以寫實法則變革中國畫的理想,,創(chuàng)造了區(qū)別于“美女畫”的“女性美”的人物畫,,他還懷揣了一顆對藝術的真誠、對社會的責任之心引導,、糾正了社會對當代女性的審美價值觀,,由此讓女性逐漸成為被人尊重和理解的“人”。如果說有人將自己的人物畫影響力帶進了庸俗境界的話,,何家英則因具有內在超越的精神,,作品也超越了庸俗境界,并進入到一種理想之境,、大美之境,。

    藝術之所以有高下之分,在于其獨特性和鮮明的風格面目,。生命之所以有意義,,在于對人生有深刻的思考并為社會留下慈悲。這是對身處宇宙之中的既微不足道又大于一切萬物的“人”的深切關懷,,也是一個有遠見卓識的畫家的仁愛與慈悲,,更是他為人世間留下的巨大貢獻。

    萬有皆逝,,唯精神永存,! (文/張淑清)

張淑清:人稱“漢畫女”。祖籍江蘇,,現(xiàn)居北京,。北京張淑清漢文化工作室主人,《中國藝術視點——走近大家》藝術專題主編,,北京海文交響管樂團單簧管樂手,。)

編輯:蔚楠

 

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