中國在原始社會時期,，文字和繪畫是混為一體的,，到了三代后期，不但文字與繪畫區(qū)分開來,，而且還有了圖畫與圖案的區(qū)別,。兩漢則圖畫進一步發(fā)展，人物畫尤為進步,。自三代至兩漢的倫理人物畫,，自東漢至六朝的宗教人物畫，宋朝以后是玩賞的人物畫,。清末期以來,，中國人物畫發(fā)展歷經(jīng)百年，傳統(tǒng)的筆墨與造型也經(jīng)歷了一個周而復始的否定與肯定,、繼承與革新的關系問題,，是中國人物畫發(fā)展中的一個重要過程。

筆墨是中國畫的精髓,，是構成傳統(tǒng)寫意人物畫的重要因素,。古人就有“無筆墨無以成畫”之說。王家訓的人物畫在實踐中創(chuàng)造了表現(xiàn)人物的獨特筆墨技術與形式感,。人物的線條疏密,，濃淡、強弱,、松緊處理得當,，線條帶著墨色的皴擦，自然流暢,，墨彩豐富,。畫中時常有一些長線和大線安排，支撐著畫面,，達到了把節(jié)奏和氣勢拉起來的效果,。“設色即用筆用墨意,，所以補筆墨之不足,，顯筆墨之妙處?！?

中國畫的造型屬“意象”,，也稱為“心象”，是景或事物對畫家的感官刺激而產(chǎn)生的感應,，反映著東方人對藝術追求的獨特認識和體驗，含有較強的主觀因素。王家訓的人物畫在傳統(tǒng)人物畫技法的基礎上,，不追求形體具體的比例尺寸,，也不過分強調人物的形體狀貌特征，而是按照對人物特征的把握,，創(chuàng)造屬于他自己的人物造型,。

王家訓對人物形象構造有充分的了解，可以“用筆”從形體本質結構去把握,、概括,、提煉出整個形骸，在這個基礎上,，再進一步達到“應物象形”,。他筆下的“象”是對象精神本質上的“象”，是他的思想情感“過濾”了的客觀物象,，而不是對現(xiàn)實的再現(xiàn)與描摹,。他根據(jù)形式美感的需要，進行適度的夸張和變形,，同時移入個人的情感,、意趣和個性，加強了畫面的寫意性,、抒情性,、表現(xiàn)性和藝術性，使人感到高雅脫俗,，有淡泊,、寧靜、平和的意象感覺,。

不拘泥于客觀物象本身而含蓄地傳達出內心的精神情感,，是王家訓外師造化、體驗生命和對社會生活的感悟的升華,。同時對中國傳統(tǒng)文化有著深刻的了解,，并精心研習詩詞、書法,，是而他的繪畫更具有哲理和思想深度,。王家訓的國畫作品不論是寫物傳真、還是托物寄情,、抑或抒寫意蘊,，其中的思想感情、審美修養(yǎng),、對客觀事物的見解,，都隨著筆墨的運行一一展現(xiàn)了出來,。

（編輯：月兒）